2008. december 2., kedd

képpár kommentár nélkül (iii)

aa
alexander rodchenko
pioneer girl, 1930
aa
wilhelm sasnal
portrait of rodchenko, lady
oil on canvas, 30 x 30 cm, 2002
aa
alexander rodchenko 1891-ben született szentpétervárott és 1956-ban halt meg moszkvában. orosz művész, fotós, grafikus. a konstruktivizmus alapítói között szerepelt.
aa
wilhelm sasnal 1972-ben született tarnów-ban, lengyelországban. festő diplomáját 1999-ben szerezte krakkóban.
aa

2008. november 29., szombat

művész és alkotása (ii)

sarkantyu illés - lucien hervé, 2005
aa

lucien hervé
le corbusier totem c. szobra előtt, 1950 körül
aa
lucien hervé 1910-ben született hódmezővásárhelyen, elkán lászló néven, 2007-ben hunyt el párizsban. 1929 óta élt és alkotott párizsban. 1949 és 1965 között le corbusier építész főállású fotósa. egyesek szerit az építészetfotográfia, mint művészeti kategória neki köszönhető. (lesz még szó róla később bővebben is)
aa
le corbusier 1887-ben született charles-edouard jeanneret néven la chaux de fonds-ban svájcban és 1965-ben halt meg cap martin-ban, franciaországban. a francia építészet nagy alakja.
aa
sarkantyu illés fotográfus, 1977-ben született, az iparművészeti egyetemen végzett fotó szakirányon.

2008. november 26., szerda

képpár kommentár nélkül (ii)

aa

ed ruscha - standard station, 1966
aa

sven drühl - s.d.e.r., 2007
aa
sven drühl 1968-ban született németországban, nassau (lahn)-ban, essen-ben tanult, ma frankfurtban tanít.

művész és alkotása (i)

aa
hannah dougherty, berlin, 2005
aa

hannah dougherty - bigbuck, 2005
aa
hannah dougherty 1980-ban született amerikában, philadelphia-ban. jelenleg berlinben él és alkot.

2008. november 19., szerda

képpár kommentár nélkül (i)

aa
thomas struth
sommerstrasse, düsseldorf, 1980
aa

gerhard richter
administrative building, 1964
aa
a cím persze nem tökéletes, inkább annak kéne lennie, hogy képpár kevéske kommentárral, mert majd mindig lesz valamennyi információ a képek készítőiről. a kommentár nélkül természetesen nem azt jelenti, hogy kommentelni sem lehet hozzájuk.
aa
thomas struth 1954-ben született geldernben, németországban. düsseldorf-ban tanult a becher házaspárnál, a düsseldorf-i/becher-iskola egyik leghíresebb tanítványa.
aa
gerhard richter 1932-ben született drezdában, németországban. jelenleg a legismertebb és legsikeresebb kortárs német festő.
betekintés az életműbe itt:
aa

2008. november 18., kedd

walter színesen

a színes fényképek készítése már az 1930-as évek vége felé lehetővé vált,
pontosabban egyre többen kisérleteztek vele több-kevesebb sikerrel.
aaa
tulajdonképpen természetesnek vehető, hogy a mindig kisérletező moholy-nagy az elsők között próbálta meg használni az új típusú nyersanyagot. meglepő módon az életművet tárgyalva vagy bemutatva általában nem sok szó esik szines képeiről illetve csak pár került be közülük kánonba. ezek többsége kisérleti kép, utcai plakátok részletei, fénycsóvák, jégcsapok.
ám moholy-nagy több portét is készített, környezetét is dokumentálta szinesben.
ezt alátámasztandó álljon itt ez a kép:
aaa

moholy-nagy lászló
walter gropius portréja, 1944
aaa
a képen moholy-nagy lászló barátja, a bauhaus megalapítója és első igazgatója, walter gropius látható. a kép 1944-ben készült az egyesült államokban, gropius házánál, a moholy család látogatásakor. walter gropius 1937-ben érkezett az egyesült államokba, a kép készültekor már amerikai állampolgár, nagyrabecsült építész az usa-ban, egyetemi tanár a harvardon.
aaa
a kép forrása:
lászló moholy-nagy, color in transparency, photographic experiments in color, 1934-1946,
edited by jeannine fiedler and hattula moholy-nagy, steidl, bauhaus archiv
aaa

2008. november 3., hétfő

a becher iskola

avagy német dokumentarista iskola vagy még másképp a düsseldorfi iskola.
az elnevezések onnan adódnak, hogy a dokumentarista-fotós becher házaspár (bernd és hilla becher) a düsseldorfi művészeti akadémián tanított évtizedeken át, így őket és tanítványaikat jelölik a terminusok.
aa
ez csak egy rövid áttekintés az iskola tagjairól (lajstromba vétel), mivel mindenkiről aki itt szerepel később még rengeteg szó lesz.
aa
bernd és hilla becher a '60-as évektől kezdve fotóztak gyárépületeket (és csak azokat), kezdetben csak németországban, a ruhr-vidéken, később egész európában majd az usa-ban is.
a '60-as '70-es években leginkább nem is fotóművészként tartották őket számon, hanem konceptualista művészekként (csak velük tudtak kiállítani például). ez többek között a tipológiák néven híressé vált képcsoportoknak köszönhető, amelyeken azonos ipari funkciójú létesítmények fotói vannak négyzetrácsba vagy téglalaprácsba elhelyezve (lásd lejjebb: watertowers).
aa
aa
bernd becher
(b. 1931, siegen - d. 2007, rostock)
hilla becher
(b. 1934, potsdam)

neuves maisons, lorraine, france, 1971
aa

steel storage tank, 1960s
aa

watertowers, 1967–80
aa
aa
a híresebb tanítványoktól egy-egy fotó:
aa
andreas gursky
(b. 1955, lipcse)

pyongyang l, 2007
aa
aa

candida höfer
(b. 1944, eberswalde)

rijkmuseum amsterdam (bibliothek)
aa
aa
thomas struth
(b. 1954, geldern)

art institute of chicago
aa
aa
thomas ruff
(b. 1958, zell am hammersbach)

portrait (stoya), 1986
aa
aa
axel hütte
(b. 1951, essen)

portrait #24, 2005
aa
aa
bernhard fuchs
(b. 1971, haslach)

green fiat, helfenberg
aa

2008. november 2., vasárnap

színeket a fotóművészetbe (iii)

joel sternfeld, 1952-ben született new yorkban. ő is a színes alapanyagokat használó fotósok első generációjába tartozik, de a fiatalabbak közé, inkább a '80-as években kezdtek albumai megjelenni, kiállításai nyílni. nagy formátumot használ.
aa

exhausted renegade elephant,
woodland, washington, 1982
aa
ez az elefántos kép valami elképesztő!
sternfeld azt mondta, hogy amikor az egyik első albumát készítette, akkor finoman szólva sem volt semmi pénze. az album készítéséhez autót bérelt és azzal járta az országot, de nem volt pénze nyersanyagra, így csak napi egy képet tudott készíteni. ezzel együtt persze tele voltak a napjai: mire fölállította a nagy felszerelést, majd megkereste a legjobb kompozíciót, majd eldöntötte, hogy exponál-e vagy sem.
aa

wet n' wild aquatic theme park,
orlando, florida, 1980
aa

a man on the banks of the mississippi,
baton rouge, louisiana, 1995
aa

coeburn, virginia, 1981
aa

2008. október 31., péntek

színeket a fotóművészetbe (ii)

ebben a részben william egglestonról lesz szó.
eggleston 1939-ben született és a színes fotográfia formanyelvét kialakító fotósgeneráció shore melletti legfontosabb és legelismertebb tagja (ők ketten a legmeghatározóbbak, köztük nem tudnék és nem is akarnék sorrendet felállítani).
aa
egglestonnak annyi híres képe van, hogy kénytelen vagyok csak a klasszikusokra szorítkozni, de abból sem tudok mindent megmutatni.
aa

greenwood, mississippi, 1973
aa

2 and 1/4 album's cover
aa

memphis, tennessee, 1971
aa

memphis, tennessee, 1968
aaaa

memphis, tennesse, 1969-70
aa
jól látható, hogy nagyjából azonos a témavilága stephen shore-éval, talán kicsit több a már majdnem absztraktba hajló, jelentéktelen dolgokat ábrázoló képe.
aa

from los alamos series, 1966-1974
aa

from los alamos series, 1966-1974
aa

from los alamos series, 1966-1974
aa
természetesen egglestonról is elmondhatóak lennének olyanok, hogy hol tanult meg hányévesen volt kiállítása a moma-ban, de ezmég mindig nem érdekes.
azt azért elárulom, hogy 1998-ban megkapta a hasselblad award-ot, nem mintha ettől jobb fotós lenne, de az egy jó kis díj, mindig jó fotósoknak adják, szóval ha valaki nem ismer valakit a listáról, akkor érdemes utánanézni (de róluk még úgyis lesz szó később).
aa

biloxi, mississippi, 1974
aa

from los alamos series, 1966-1974
aa

atlanta, 1980's
aa
ha valakit mégis érdekelne az életút, akkor egy kimerítő írást talál a wikipedia-n itt:
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Eggleston
aa
vagy megnézheti eggleston honlapját:
http://www.egglestontrust.com/
nagyon jó kis honlap, rengeteg képpel, eggleston összes portfóliójával, a fotóalbumai esszéivel, biográfiával, szóval mindennel ami kell, nem is tudom, hogy miért nincs mindenki másnak ilyen honlapja...
aa

2008. október 29., szerda

bayerische motoren werke

bayerische motoren werke, azaz bmw.
az ok pedig, hogy bmw-k szerepelnek itt az az, hogy a bmw 1975-ben indított egy bmw art car projektet, ahol híres művészeket kértek fel, hogy tervezzék meg az aktuális bmw versenyautó design-ját. nem minden évben volt új típus, ezért nem évenként vannak új tervezésű autók. a projekt egyébként még 2006-ban is folyt, de nem mindegyik autóról találtam használható minőségű képeket.
aa
egy honlap, ahol ezekről az autókról több képet láthattok és olyanok is kiderülnek, hogy melyik művész festette elsőként kézzel az autót és nem csak maketton tervezte meg:
aa
jöjjön akkor pár kép az ismertebb művészektől, általában jó régről:
aa
alexander calder, 1975
bmw 3.0 csl
aa

frank stella, 1976
bmw 3.0 csl
aa

roy lichtenstein, 1977
bmw 320i
aa

andy warhol, 1979
bmw m1
aa

robert rauschenberg, 1986
bmw 635 csi
aa

david hockney, 1995
bmw 850 csi
aa
a szerintem legjobb kép pedig:
aa

alexander calder az általa design-olt
bmw art car mellett, a háttérben calder szobrai,
1975
aa

2008. október 27., hétfő

ilyen a boksz

michael halsband
andy warhol and jean-michel basquiat, nyc, 1985
aa
megint egy warholos képeslap, elnézést, együtt vettem a multkorival. ha már így alakult akkor gondoltam felteszek pár festményt a képen látható jean-michel basquiat-tól:
aa

in italien, 1983
aa

untitled, 1983
aa
ha már javarészt fotósblog, akkor legalább a festmények ábrázoljanak fotósokat : )
jean-michel basquiat 1960-ban született new yorkban és nagyon fiatalon, 1988-ban halt meg kábítószertúladagolásban loft/stúdió-lakásában (szintén new yorkban).
aa
basquiat azon első művészek között van, akik az utcáról, a graffity világából bekerültek a galériákba és múzeumokba (akárcsak keith haring és kenny scharff). művészi pályája pedig a graffityktől a neo-expresszionista festményekig vezetett.
szoros barátság fűzte andy warholhoz, a "bokszolós fotósorozat" egy darabja közös kiállításuk plakátja lett:
aa

aa
ahol ráadásul közös képeket állítottak ki!
warhol stenciljeire festett és írt rá basquiat:
aa

andy warhol és jean-michel basquiat
arm and hammer ll, 1985
aa

andy warhol és jean-michel basquiat
general electric with waiter, 1984
aa
basquiat-ról 1996-ban készült egy életrajzi játékfilm is, a graffiti királya címen (eredeti címe basquiat, rendezte: julian schnabel, basquiatot jeffrey wright játsza, andy warholt pedig david bowie, aki szintén jóban volt basquiattal (ha érdekel valakit a film, akkor annak kölcsön tudom adni)).
aa
itt található (ha leszkrolloztok -micsoda szó-) számtalan basquiat festmény (konkrétan 113 db) és jópár link is:
aa
majd elfelejtettem, a fotós, michael halsband honlapja:

színeket a fotóművészetbe (i)

fotótörténeti kalandozásunk során most a hetvenes évek amerikájába visz utunk.
eddigre a fotográfia már elfogadott, mint a művészet egyik ága. nagy küzdelem volt, egyidős a keletkezésével, de már lezárult; nem tudom mikorra szokták tenni a végét, de szerintem legkésőbb már a második világháború előtt egyértelmű kellett hogy legyen.
a színes negatív kikisérletezése a második világháború környékén kezdődött a világ számos pontján, kezdetben (nyilván) nem sok sikerrel, aztán egyre többel (nyilván; bár ez egy eléggé modernista megjegyzés, nomindegy...)...
szóval a lényeg az, hogy a hatvanas évek végére, a hetvenes évek elejére a színes fényképezés már elterjedt volt: színes plakátok/reklámok és a családok is fényképezhettek már színesre ha kedvük tartotta, mert elérhető volt (értsd: az usa-ban). sőt, a színes polaroid is nagyjából ez idő tájt jelent meg, nem tudom, hogy pontosan mikor... (előtte volt fekete-fehér polaroid, ami ma már meglepőnek tűnik, de így volt becsszó)
de a fotóművészetben még nem voltak bevettek a színes képek. ez talán kevésbé meglepő, mint elsőre tűnik: a fotóművészek a fekete-fehér nyersanyaghoz értettek, azon tanultak, annak volt kialakult formanyelve, az volt megbízható nyersanyag. arról se feledkezzünk meg, hogy sok fotóművész megélhetése nem a művészeti tevékenysége, hanem a fotóriporterkedés és ebben az időben az újságok nagyja fekete-fehér (sőt még nagyon sokáig az), tehát itt is inkább ezt használják.
aa
a cím alapján nem nehéz kitalálni, hogy most a színes fotógráfia egyik úttörőjével fogunk megismerkedni, aki amerikai és a hetvenes években indult a pályafutása:
stephen shore-ral
és fényképeivel:
aa
meeting street, charleston, south carolina, 1975
aa
shore 1947-ben született new york-ban, első albuma, az american surfaces 1972 és 1973 között készült képeket tartalmaz, tehát már fiatalon megtalálta a saját hangját. a neten fellelhetőek róla a "kötelező" érdekes adatok, hogy milyen korán kezdett érdeklődni a fotográfia iránt és már 6 évesen volt sötétkamrája és hogy ő volt az (n+1)-edik fotográfus, akinek életében önálló kiállítása volt a metropolitan museum of arts-ban (n=1 amúgy, de ez szerintem teljesen érdektelen; aki megmondja, hogy ki volt az n=0, az kap csokis sütit, de nem tőlem, mert szerintem az sem lényeges). viszont az album címe nagyon találó, többnyire banális, "tipikus amerikai" élethelyzeteket látunk -persze az más kérdés, hogy mennyiben határozták meg shore fotói, hogy mit képzelünk magunk elé tipikus amerikai banális élethelyzet címszó alatt- vegyítve ezt az album készülése alatt és készüléséért tett utazásokat bemutató "szubjektív napló" jellegű képekkel, mint ezek:
aa

westbank motel, idaho, 1973
aa
aa
valamint találkozhatunk még névtelen emberek portréival, akikkel shore szintén az utazások során került kapcsolatba:
aa

oklahoma city, 1972
aa
a porték nem akarnak "személyes tragédiák"-ról beszámolni, társadalmi rétegek helyezetét bemutatni, szóval semmi olyat, amit a tradicionális szociofotó vagy a művészi portrék el szeretnének érni. általában csak az évszámról és a településről értesülünk, a foglalkozásról is csak akkor, ha nyilvánvaló a kép alapján (mert akinél a benzint töltő cső van, az nem lehet más, mint a...). emellett több képen is látjuk stephen shore zöld dodge-át (benzinkútnál, esőben és a lámpánál állva belülről, amint shore fotózó kezének árnyéka látható az aszfalton).
aa
az talán érdekes lehet a fiatalságából, hogy már 17 évesen megismerkedett andy warhollal és a warhol factory rendszeres látogatója lett és sűrűn fényképezte az ott megfordulókat.
aa
kezdetben stephen shore kisfilmes kamerát használt (35mm), majd fokozatosan tért át az egyre nagyobb formátumú gépekre.
aa
1982-ben jelent meg uncommon places című albuma, amiben a korábbiakhoz hasonló képeket találunk addigra teljesen kiérlelt stílusban, és ami talán még nagyobb hatást gyakorolt a fotótörténetre, mint az american surfaces.
aa

holden street, north adams, massachusetts, 1974
aa

sunset drive-in, amarillo, texas, 1974
aa
tudom, hogy nem ez a legjobb fokmérője stephen shore fotóművészetre gyakorolt hatásának, de a flickr-ön található olyan csoport, amibe az american surfaces és az uncommon places albumok szellemében készült képeket gyűjtenek:
http://www.flickr.com/groups/stephen_shore/
aa
egy oldal, ahol viszonylag sok kép található tőle a kezdetektől napjainkig:
http://www.billcharles.com/shore/stephenshore_1.htm
aaa
aki pedig magától stephen shore-tól szeretné hallani, hogy mit gondol a fényképezésről és hogysmint van ez az egész annak itt van ez a videó:
aaa